As "Variações" de Octávio Sérgio: uma observação centrada em três peças

Armando Luís de Carvalho HOMEM

Nota prévia: Acaba de ser editada a obra Estudos em honra de Geraldo Coelho Dias, 3 vols., Porto, Fac. Letras/UP-Departamento de Ciências e Técnicas do Património, 2006. O homenageado é sacerdote beneditino (Fr. Geraldo OSB, nome civil José Amadeu Coelho Dias) e lente de História das Religiões e de História da Antiguidade da FL/UP, jubilado há 2 anos. Colaboro nestes volumes de homenagem com o presente estudo sobre Octávio Sérgio. O texto já apareceu no blog, em post de 2005/03/25. Mas pareceu-me oportuna a reedição, na altura em que ele é publicado no quadro da «galáxia de Gutenberg» e com retoques que o melhoram em relação à versão de 2005. Por outro lado, nunca é cedo nem tarde para (também) homenagear o Amigo, o Viseense e Beirão, o Executante, o Mestre «lato sensu», o fundador do blog e, acima de tudo, o Cidadão do Universo Musical de Coimbra que se chama simplesmente OCTÁVIO SÉRGIO DE MATOS AZEVEDO.

Resumo

Inserida num percurso biográfico, apresenta-se uma análise de 3 peças dos anos 70 com estrutura – e explicitude terminológica – de “variações”, marcantes da produção de um guitarrista de relevo da geração que se afirma na Coimbra dos anos 50 e 60 e com actividade decorrente até aos nossos dias.

Abstract

Inserted in a biographical course is this analysis of three plays from the 70’s, with the structure – and terminological evidence – of “variações”, remarkable in the production of an outstanding COÏMBRA GUITAR player that belongs to a distinguished generation in Coïmbra 50’s and 60’s and maintains his activity until today.

* * *

«Ouvindo as variações de Octávio Sérgio, ficamos com a impressão
de que ele também adopta o caminho, já imanente em Artur Paredes,
de que a universalidade da guitarra portuguesa, neste caso da guitarra de
Coimbra, só se atinge pelo aprofundamento da sua regionalização.
Por isso a guitarra de Octávio Sérgio não hesita em se fertilizar no húmus

onde mergulham as raízes autênticas do nosso folclore, para daí
brotar genuinamente com ele (assim em: «Flores em Abril»,
«Nas Linhas de Torres» e «Entreacto»), em sedentar-se nos mais remotos
e recônditos fados e guitarradas da velha Coimbra («Variações sobre
o tom de Lá» e sobre os tons de ré M e m), para, depois, atravessar,
interessada, a vivência artisticamente reflectida, tantas vezes inconformada,
das gerações subsequentes, inclusivè com ousadas incursões
no significativo movimento das baladas («Nas Linhas de Torres» – 1.º tema;
«Ensaio n.º 1»). (…) E é por se apoiar firmemente em todo este complexo
processo histórico que ela, através dum estilo muito pessoal, mas sempre,
é bom frizá-lo,vincadamente coimbrão (…), surge límpida e remoçada,
com clara vocação para romper o regionalismo, de que provém e a sustenta,
e abrir caminho a uma compreensão artística generalizada,
a uma verdadeira entrega a todas as sensibilidades».
(Fernando Machado SOARES, 1981) 1


0. A abrir

Um leitor interessado em temas da galáxia coimbrã poderá, face tão somente ao título do presente texto, interrogar-se:

- Porque é que só agora o CH escreve sobre o OS ?

- Por uma questão de sobreenvolvimento com a sua Obra instrumental e de co-protagonismo no registo em disco de uma parte da mesma – responderei.

Já lá vão 20 anos que comecei a escrever sobre as temáticas em causa; e, ao começar, bem longe estava de pensar em qualquer publicação2 – pela simples razão de que o fiz epistolarmente:

a) No Verão de 1983 escrevi a José Miguel Baptista, tecendo algumas considerações sobre circunstâncias que haviam rodeado, em Maio anterior, o V Seminário sobre o Fado de Coimbra (org. da Comissão Municipal de Turismo, com apoio da Associação de Antigos Estudantes da Universidade).

b) Em Maio de 1986 escrevi longamente a Rui Pato, a propósito do então lançado LP Canção da Primavera (de Francisco Filipe Martins e do próprio Rui Pato, com a participação do já desaparecido violoncelista Celso de Carvalho [Filho]) 4.

Bem longe então, repito, de pensar em publicações – tirando um trabalho de 1991 sobre as tradições académicas portuenses –, só pelos finais de 1995 / princípios de 1996 duas solicitações muito próximas vieram desencadear a reflexão e a escrita nesta área: a solicitação de Francisco Filipe Martins de um texto para o seu CD Primavera 2: Música para Guitarra de Coimbra e o convite de um familiar de Nuno Guimarães (1942-1973), Gil Guedes dos Santos, para integrar a Comissão da Homenagem a este Poeta e Guitarrista (a qual veio a ter lugar em Vila Nova de Gaia e Perosinho em Janeiro de 1997); em tal contexto redigi um trabalho de apreciação da discografia do notável Criador e Executante precocemente desaparecido. De então para cá, fui ouvindo e escrevendo em momentos vários e sobre questões várias, v.g.:

• O Método de Guitarra, de Paulo Soares;
• o CD Folha a folha, de Jorge Cravo / Luiz Goes / Manuel Borralho / José Ferraz de Oliveira / Manuel Gouveia Ferreira;
• o duplo CD de José Mesquita saído em princípios de 2000;
• a Obra discográfica de Jorge Tuna numa perspectiva global, segundo uma periodização em três momentos;
• a recepção portuense do «Fado de Coimbra»;
• ou rememorações e notas sobre a Guitarra e a sua discografia nos anos que, grosso modo, correspondem ao meu tempo estudantil.

Octávio Sérgio era apenas uma referência – ainda que não rara – em alguns desses textos. E haverá que reconhecer que me não seria propriamente fácil escrever sobre um (quase) conterrâneo a quem me ligam laços que não são de parentesco mas que é como se fossem, e de cuja principal realização discográfica fui co-protagonista...
Exercitada a escrita e a crítica sobre autores, temas e realizações em relação aos quais a minha posição é de plena alteridade, eis chegado o momento de, pela vez primeira, redigir algo com o seu quê de ego-histórico:

- Caro Octávio, o dia tardou mas chegou !


1. Percursos de um viseense 14

OCTÁVIO SÉRGIO DE MATOS AZEVEDO nasceu em Viseu a 15 de Agosto de 1937, sendo o mais novo de 10 irmãos. A sua chegada à galáxia dá-se aos 13 anos, quando, aluno do Liceu Nacional de Viseu, aí ouviu cantar Fernando Rolim 15. Também o visionamento de saraus da Associação dos Antigos Alunos do referido Liceu (AAALNV, fundada na década de 50) lhe permitiu assistir a actuações de Armando de Carvalho Homem (1923-1991) 16, seu professor de Matemática por esses anos. Com a Mãe e o Irmão mais velho deu os primeiros passos na viola, chegando a executá-la com a afinação da Guitarra de Coimbra. A este último instrumento chegou ainda em Viseu, e no resto dos anos liceais formou os seus primeiros grupos, que integraram nomes como os dos cantores José M. Barros Ferreira (ao tempo também executante de viola) 17, José Mesquita 18 e Rolando de Oliveira e guitarristas como Alexandre Vale, Jorge Furtado 20 e «Manuel das Águas».
Em Coimbra a partir de 1957 – cursando Físico-Químicas na Faculdade de Ciências – e até 1965 – com uma interrupção castrense em 1961 –, integrou grupos com – por ordem cronológica – David Leandro 21, António Ralha 22, José Bárrio (pontualmente), Gabriel Ferreira 23 e António Portugal 24 (gg.) e José Niza 25, Jorge Gomes 26, Manuel Dourado 27, Nilton Bárrio (pontualmente), Costa Reis e Rui Pato 28 (vv.); acompanhou, por outro lado, cantores como Adriano Correia de Oliveira (1942-1982) 29, António Bernardino (1941-1996) 30, António Sousa Pereira 31, João Barros Madeira 32 e José Maria Lacerda e Megre (Filho) 33, entre outros.
Começara entretanto a compor as suas próprias peças, num estilo necessariamente gerador de perplexidade no meio coimbrão do tempo:

1. Eram peças «com esquemas arrojados, mas por vezes com grande lirismo» – escreveu Rui Pato 34;
2. «A sua música está dentro de uma linha entre Stravinsky e a música primitiva» – opinou, por seu turno, Carlos Paredes35.
   
   

Foi membro do Orfeon Académico – no que se destaca a participação na segunda digressão aos EUA (1965) – e do Coro Misto.
Em 1965/66 transferiu-se para a Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, e aí concluiu então a licenciatura.
Na Páscoa de 1966 casou com Isabel da Conceição Torrado Marques [e Azevedo], licenciada em História 36 e sua antiga Colega no Coro Misto; residiram em Lisboa e mais tarde – por longos anos – em Almada; do casamento nasceriam 3 filhos 37.
Em 1967/68 frequentou e concluiu o Curso de Ciências Pedagógicas na Faculdade de Letras de Coimbra; nas suas deslocações de então à ALMA MATER para frequências e exames, tempo ainda para fugazes participações nos grupos de Hermínio Menino 38 / Jorge Limpo Serra 39 / António José Rocha 40 e de José Bárrio 41 / Manuel Antunes Guimarães 42 / Nilton («Nito») Bárrio.

Depois… entre a vida familiar e profissional 44 e as viragens da conjuntura, a guitarra acabou por ir parar «acima do armário», «debaixo da cama» ou alhures. E foram 8/10 anos de solução de continuidade.
Nesse intervalo estudou composição e viola clássica. E as consequências respectivas bem se mostrariam no redespertar da Fénix (ca. 1976). As peças dos anos 60 estavam inexoravelmente esquecidas. Mas as que agora iam surgir cedo conheceriam a partitura.
Presente em todos os Seminários sobre o Fado de Coimbra (1978/79/80 /81/83), ao realizar-se o primeiro fizera já a sua estreia discográfica, no LP O Melro, de Janita Salomé, em cuja face B acompanha o Cantor (com Pedro Caldeira Cabral, Fernando Alvim e Durval Moreirinhas 45) em 5 números, acrescidos de uma peça instrumental («Variações em Lá») de um dos seus antigos companheiros viseenses: António Rodrigues, vulgo «António das Águas».
Começara entretanto a frequentar a casa de Artur Paredes (1899-1980), e nos últimos dois anos (ca.1977-1979) de actividade musical do Mestre acompanhou-o como «2.º guitarra»; o viola era, ao tempo, Carlos de Figueiredo 46. Testemunhos vários dão conta da simpatia que o dificílimo Artur Paredes dedicava àquele guitarrista tão sóbrio nos acompanhamentos e que apenas parecia interessado em ouvir, aprender, colaborar… e jamais ‘piratear’ temas inéditos, receio que tornava Artur Paredes tão selectivo em relação àqueles que em sua casa recebia…
Passando por vezes por circuitos de actuação paralelos ao profissionalismo do «Fado de Lisboa», OS (com Durval Moreirinhas et alii) participou, nesses finais de década, em mais três LP’s: um do cantor Rui Gomes Pereira 47 e dois do cantor Frederico Vinagre. De verdadeiro interesse é fundamentalmente o segundo de F. Vinagre: com seu filho António Sérgio à guitarra e Durval Moreirinhas à viola, OS é aqui responsável por alguns arranjos notáveis (maxime «Canção das Lágrimas») e por interpretações de muito mérito das «Variações em lá menor» (de Jorge Morais [«Xabregas»]) 48 e da «Valsa em Fá» (arr. Flávio Rodrigues).
Para além disto, e sempre com Durval Moreirinhas, começou (ou recomeçou) a acompanhar cantores de gerações próximas da sua (v.g. Armando Marta, António Bernardino, Arménio Marques dos Santos) 49 ou mais ancestrais (v.g. Fernando Machado Soares) 50. Com Armando Marta e António Bernardino e acompanhado por seu filho António Sérgio (g.) e Durval Moreirinhas (v.) grava uma cassette videográfica, divulgada sobretudo nos meios da Emigração 51.
E, acima de tudo, recomeçou a criar: na solidão da sala de música de sua Casa, entre um piano (utilizado pelo próprio e pelos três Filhos) e estantes de partituras, o autêntico brotar de temas, por vezes muito arrojados… e nada fáceis de acompanhar. O primeiro a ter execução pública, com acompanhamento de Durval Moreirinhas, foi, creio, «Nas Linhas de Torres (1810)» (embora ainda sem este título). Muitos outros foram aguardando – e uma boa parte ainda aguarda – o(s) executante(s) e/ou acompanhante(s) interessado(s) 52.

O meu conhecimento pessoal de OS deu-se apenas aquando do II Seminário (Coimbra, Mai.1979). Mas somente 1 ano mais tarde (III Seminário) tive oportunidade de o ver tocar, pouco depois se iniciando o nosso relacionamento musical. Por essa altura 53 eu estava com dispensa de serviço da minha Faculdade visando a preparação do doutoramento, e fazia temporadas na Torre do Tombo e, mais pontualmente, no Arquivo Histórico da Câmara Municipal de Lisboa, na Biblioteca Nacional e na Biblioteca da Academia das Ciências.
Em Julho de 1980 comecei a frequentar – duas vezes em média, em cada semana lisboeta – a casa de OS, à Rua Fernão Lopes, bem no centro de Almada. De onde, antes e depois da música, o Tejo e os cacilheiros… Não poucas ideias musicais me surgiram durante essas travessias… Ao fim de dois ensaios as «Variações sobre o tom de Lá» e «sobre o tom de Ré Maior» estavam perfeitamente concatenadas. Em finais de Setembro / princípios de Outubro o número de peças em tais condições levou OS a avançar para o projecto de um LP instrumental, para o que tinha contactos na etiqueta ORFEO/Arnaldo Trindade; outras participações chegaram a estar previstas, quer a de um «2.º guitarra», quer a de mais um viola; mas nada se concretizou; e coube-me assim a «2.ª guitarra» nas 3 variações que o disco viria a integrar…
A gravação processou-se em Fevereiro de 1981 num estúdio localizado na Rua de Campolide, com uma sessão final de montagem já nos princípios de Março. À distância de 23 anos, só me cumpre salientar a extrema simpatia do pessoal do estúdio e particularmente a muita proficiência (e paciência) dos técnicos Jorge Barata e Moreno Pinto, bem como dos fotógrafos Mónica Freitas e Jaime Laranjeira.
Saído em Setembro de 1981, o álbum Guitarra Portuguesa: Raízes de Coimbra 54 suscitou uma dupla ordem de efeitos:

a) O interesse acentuado da Comunicação Social escrita e, aí, da crítica discográfica. João Gobern chegou a qualificá-lo como «a alternativa presente ao silêncio de Carlos Paredes» 55;

b) e, predominantemente, um silêncio levemente ‘despeitado’ do milieu, silêncio entrecortado, aqui e ali, de manifestações enragées de medíocres.

À data da saída deste álbum instrumental, OS concluíra entretanto a que será por certo a sua mais conhecida realização discográfica: o acompanhamento, com Durval Moreirinhas 56, de José Afonso (1929-1987) no LP que marca o seu retorno à galáxia – Fados de Coimbra e outras Canções.
O álbum de José Afonso saiu em Novembro de 1981 e constituiu o sucesso que era de esperar (ainda que alguns irredutíveis gauleses dificilmente o tenham ‘digerido’). De onde, a realização de grandes concertos do Cantor, todos iniciados com os temas de Coimbra:

1. No Teatro Avenida (Coimbra, Fev.82), com OS e o autor deste texto, por impossibilidade de Durval Moreirinhas; OS executou o tema de sua autoria, até então inédito, «Dor na planície»;
2. no Coliseu dos Recreios (Jan.83), com OS / Lopes de Almeida (gg.), Durval Moreirinhas / António Sérgio (vv.), tendo OS, além dos acompanhamentos, executado de novo «Dor na planície»; a gravação do espectáculo daria origem ao duplo álbum Zeca ao vivo no Coliseu;
3. e no Coliseu do Porto (Mai.83), com OS / António Portugal (gg.), Durval Moreirinhas / Rui Pato (vv.).
   

Deste LP se fez ainda um videoclip para o tema «Saudades de Coimbra»; e no Inverno de 1982 José Afonso, OS e Durval Moreirinhas participaram no programa que Júlio Isidro então conduzia na RTP/1 nas tardes de domingo 57. Para além disto, é de salientar a influência que os arranjos de OS neste álbum vieram a exercer sobre grupos de gente mais jovem 58, muito particularmente «Saudades de Coimbra» (em sol menor), «Balada do Outono» (em lá menor) e até «Fado dos Olhos Claros» (em dó menor !). O modo como acompanha estes e outros temas quase se converteu em ‘novo paradigma’ dos mesmos !...

Ainda por estes anos, OS teve diversas participações televisivas, nomeadamente, por 3 vezes, no Programa Cantos e Contos de Coimbra, (RTP/2, 1982) e, no ano seguinte, na edição do programa (H)Ora Bem (RTP/2, apresentação de Rui Pego) dedicada ao guarda-redes Maló 59:

a) Com o autor destas linhas e António Sérgio (v.), para executar 4 números instrumentais (Jul.82) 60;

b) com Durval Moreirinhas (v.), para acompanhar António Sutil Roque 61, tendo ainda executado as «Variações em Lá» de «António das Águas» (Agº.82);

c) e, na derradeira emissão (Set.82), com Eduardo Aroso (v.) 62, para acompanhar Fernando Machado Soares e Adriano Correia de Oliveira 63;

d) finalmente, numa emissão do Programa (H)Ora Bem (Mai.83), com o autor deste texto e Mário José de Castro (vv.) 64, acompanhando José Miguel Baptista 65.

* * *

Em 1987 OS fixa residência em Coimbra e ensina, até se aposentar (2002), na Escola Avelar Brotero. Passa a integrar o Coro dos Antigos Orfeonistas da Universidade de Coimbra (AOUC) e mais tarde o respectivo Grupo de Fados (com Manuel Mora [g.] 66, Carlos Caiado 67, Custódio Moreirinhas 68 e «Ni» Ferreirinha [vv.]), acompanhando cantores como Raul Diniz (1936-2001) 69, José Mesquita, Vítor Nunes 70, Nuno de Carvalho 71, Joaquim Matos 72, José Miguel Baptista 73, António Crespo 74, Paulo Amador 75, J. Barros Ferreira 76, Fernando Ferreirinha, Manuel Sobral Torres 77 e outros. Com os AOUC OS participou em diversas gravações corais e, a partir de 1990, deslocou-se aos Açores, a França, Espanha, Bélgica, Luxemburgo, Bulgária, Áustria, Hungria, Alemanha, Estados Unidos, Canadá, África do Sul, Brasil, Argentina, Macau e Tailândia.

Nesta fase, destaque ainda para outras duas gravações:

a) O LP José Mesquita: Ecos da Canção Coimbrã (ed. Polygram, ca. 1987); acompanhamento de OS (g.) e António Sérgio / Durval Moreirinhas (vv.);

b) e a «cassette-audio» Tempos Idos (1995), acompanhando, com José dos Santos Paulo (g.) 79 e César Nogueira (v.), os cantores [Maestro] Virgílio Caseiro 80, José Paulo e Rui Silva; espaço ainda para uma escorreita interpretação de «Bailados do Minho», de Antero da Veiga (1866-1960) 81.

Mais recentemente, OS passou a integrar também os Antigos Tunos da Universidade de Coimbra (ATUC); aí participou nomeadamente no CD 15 Anos Depois… Antigos Tunos da Universidade de Coimbra 82, acompanhando em 2 números, com José Paulo (g.) e José Tito Mackay / Humberto Matias (vv.), os cantores Serra Leitão e José Paulo. Com os ATUC, e a partir de 2000, participou em digressões aos Açores, Madeira, Porto Santo e Austrália.

* * *

Coimbra 2003 / Capital Nacional da Cultura constituiu momento para uma primeira grande homenagem a OS: no âmbito do I Festival da Guitarra de Coimbra, o duo Paulo Soares (g.) / Rui Namora (v.) encarregou-se de um concerto (Auditório do Instituto Superior de Engenharia de Coimbra, 2003/07/ 25) onde foram executadas todas as peças do LP Raízes de Coimbra, e ainda «Dor na Planície» – do LP Zeca ao vivo no Coliseu – e 3 temas inéditos: «Marionetas», «Ensaio n.º 3» e «Danças» 83. Na tarde do concerto, Paulo Soares conduzira, na sede dos AOUC, uma masterclass sobre a obra de OS.
Poucos meses antes o duplo CD antológico Serenata Monumental 84 incluíra 5 dos 10 temas de Raízes de Coimbra: «Variações sobre o tom de Lá», «Variações sobre o tom de ré menor», «Flores em Abril», «Variações sobre o tom de Ré Maior» e «Nas Linhas de Torres (1810)», para além de 2 temas do LP que, no mesmo ano (1981), gravara com José Afonso («Saudades de Coimbra» e «Fado da Sugestão») 85.


2. Três peças dos anos 70

2.1. Antes da partida: o tema de «António das Águas»

A estreia discográfica de OS – o álbum O Melro de Janita Salomé – inclui um tema instrumental que representará uma revisitação das raízes viseenses: as «Variações em Lá» de António Rodrigues, vulgo «António das Águas», também seu contemporâneo de lides juvenis, ainda que alguns anos mais velho.
Peça curiosa, esta: remontando aos finais da década de 50 / alvores da de 60, mostra um autor com formação tradicional, mas atento ao que de mais ‘moderno’ se faria ao tempo; e se não vejamos:

I. Estas «Variações em Lá» abrem com uma frase em quaternário (relativamente) lento, no que, embora no modo maior, não deixa de fazer lembrar a herança pré-Artur Paredes: pensemos em temas de Amândio Marques, Peres de Vasconcelos ou mesmo, mais recentemente, Flávio Rodrigues, António Carvalhal, João Bagão, José Amaral ou Almeida Santos; as sequências tonais incluem 1.ª e 2.ª de Lá Maior, 2.ª e 1.ª de si menor e uma passagem por Ré Maior;

II. a segunda frase é um motivo ‘batido’ em compasso quaternário, com acordes de 1.ª, 2.ª e 3.ª de Lá Maior (com utilização do bordão de si e da corda fina de lá), num estilo de reminiscência (lusamente) country que não deixa de fazer lembrar a frase central de «Aguarela Portuguesa» de António Portugal 86;

III. a peça termina com mais duas frases desenvolvidas em Lá Maior (compasso ternário), utilização de 1.ª, 2.ª e 3.ª de Lá Maior, 2.ª e 1.ª de Ré Maior. A virtuose aqui patenteada sugerirá que o autor conhecia – e bem – «Aguarela Portuguesa»; mas também não deixaria de conhecer as «Danças Portuguesas n.º 1», de Carlos Paredes. Fica a interrogação de fundo sobre «António das Águas», outras peças que tenha composto, sua dimensão como executante, etc.


Entretanto, neste disco de estreia algo se patenteia já em OS 87: sendo um dos mais «experimentalistas» 88 executantes da Guitarra, ostenta, na peça instrumental e nas «introduções» dos temas interpretados por Janita Salomé, alguns arcaísmos no dizer (v.g. as apoggiaturas dobradas) que como que prenunciam a oportunidade do comentário de Fernando Machado Soares transcrito a abrir 89.


2.2. Variações sobre o tom de Lá

Elaboradas num intencional registo de Velha Coimbra, estas «variações» são-no na plena acepção: há de facto um tema sucessivamente repetido e variado, quer no modo menor, quer no modo maior. Vejamos o desenvolvimento global da peça:

I. Frase 1: Apresentação do tema, no modo menor (o dizer-base assenta em grupos de 7 notas, qual, «mutatis mutandis», redondilha maior); desenvolvimento em compasso quaternário, com passagens por lá menor, Fá Maior, 2.ª de Lá, ré menor;

II. Frase 2: 1.ª variação sobre o tema (o dizer-base assenta também aqui em grupos de 7 notas), compasso quaternário, 1.ª e 2.ª de lá menor;

III. Frase 2’: prolongamento da anterior variação, complexificando a sequência tonal: passagens por ré menor, 2.ª de Dó, Dó Maior, Fá Maior, 2.ª de Lá;

IV. Frase 3: cadencial, preparando a mudança de compasso; grupos de 3 notas, assentes em acordes de lá menor, ré menor, 2.ª de Dó e Fá Maior;

V. Frase 4: Arranca da anterior, sem solução de continuidade mas em compasso ternário; desenvolvimento em lá menor (dizer-base de 5 notas), com passagens por lá menor, ré menor, 2.ª de Dó, Dó Maior, Fá Maior, Lá sustenido Maior, 2.ª de lá;

VI. Frase 5: Retorno ao tema no modo menor (seria como que a frase 1 com variações…); desenvolvimento em lá menor, compasso quaternário, passagens por lá menor, Fá maior, 2.ª de lá, ré menor, 2.ª de ré, Lá Maior;

VII. Frase 6: Tema no modo maior; desenvolvimento em Lá Maior, compasso quaternário, passagens, além do dito tom, por uma diminuta no 1.º ponto e 2.ª de Lá;

VIII. Frase 7: Variação sobre a frase anterior, desenvolvimento em Lá Maior, compasso quaternário; passagens por Lá Maior e 2.ª de Lá;

IX. Frase 8: 2.ª variação sobre a frase 6; desenvolvimento em Lá Maior, compasso quaternário; passagens por 2.ª de Lá, Ré Maior e Lá Maior; pausa no final;

X. Frase 9: virtuose em compasso binário, sustentado em bordões harmónicos da viola; pausa no final;

XI. Frase 10: retorno ao tema no modo maior; esta frase é, em modo maior, o espelho da frase 1, apenas com a diminuta no 1.º ponto em lugar do Fá Maior; termina em 2 acordes lentos de Lá Maior.

Resta-me acrescentar que na «2.ª guitarra» que me coube – executada, naturalmente, «a posteriori», em pista sobreposta – optei por acordes nos 3 bordões, o que iria provocar efeitos harmónicos claros com os bordões que já executara em viola.
Bem pode dizer-se que OS ganhou a aposta com esta peça: execução apurada e com aspectos ‘vanguardistas’, o universo sonoro e toda a enunciada estrutura tema-variações torna a faixa de abertura de Raízes de Coimbra algo de forte e susceptível de agradar a públicos geracionalmente heterogéneos – não é por acaso que em várias actuações em que participei pude presenciar agrado unânime, com alguns dos mais veteranos a exclamar:

– Isto é Coimbra !...


2.3. Variações sobre o tom de ré menor

Contrariamente à anterior, não se trata de uma peça ‘fácil’ e que agrade à primeira. A complexidade do mundo interior de OS começa aqui a manifestar-se e as mudanças de compasso poderão ser perplexificantes para auditores mais tradicionais. Passemos à análise:

I. Frase 1: Desenvolvimento em ré menor, compasso quaternário, dizer-base de grupos de 7 notas; 1.ª e 2.ª de ré menor;

II. Frase 1’: continuidade total em relação à frase 1;

III. Frase 2: compasso binário, sequência de acordes – ré menor ( + mi), ré menor, Fá Maior, ré menor, Fá Maior, 2.ª de Fá, Fá Maior [bis];

IV. Frase 3: desenvolvimentos em ré menor e Fá maior, quaternário lento, quase lembrando um minuete 90; passagens por ré menor, 2.ª de ré, Fá Maior, 2.ª de ré, 2.ª de Fá, Fá Maior;

V. Frase 4: desenvolvimento em Fá Maior, quaternário lento, passagens por Fá Maior, 2.ª de Fá, Lá sustenido Maior, Fá Maior [bis, mas terminando em 2ª de ré (pausa)];

VI. Frase 5: desenvolvimento em ré menor, quaternário; passagens por ré menor, 2.ª de ré, Lá sustenido Maior, sol menor91; termina em 2.ª de ré (pausa);

VII. Frase 6: desenvolvimento em Ré Maior, quaternário lento; passagens por Ré Maior, 2.ª de Lá, 2.ª de ré, 2.ª de si, finalização em 2.ª de Sol (pausa);

VIII. Frase 7: frase de ligação; compasso ternário, sequências: Sol Maior/ 2.ª de Sol/Dó Maior/Sol Maior, Fá Maior/2.ª de Fá/Lá sustenido Maior/ Fá maior; termina num longo acorde grave de Fá maior, executado nos 3 bordões;

IX. Frase 8: Reprise da frase 4 e seu desenvolvimento até final; passagens por Fá Maior, ré menor, 2.ª de ré; finalização com acordes de 2.ª e 1.ª de ré menor.

Indubitavelmente uma peça com o seu quê de ‘ingrato’ para o ouvinte, tem, na execução respectiva, momentos de árdua virtuose para o solista, mas também de grande fruição, quer para este, quer para o(s) acompanhante(s).


2.4. Variações sobre o tom de Ré Maior

De novo uma peça alegre e (aparentemente) mais acessível. Passemos à análise:

I. Frase 1: Tema de abertura cujo dizer-base assenta, uma vez mais, em grupos de 7 notas; compasso quaternário, com passagens por Ré Maior e 2.ª de Ré; 2.ª de Sol, Sol Maior e sol menor;

II. Frase 2: continuidade em relação à frase 1; passagens por Ré Maior, 2.ª de Ré, Sol Maior, Ré Maior, 2.ª de Sol, Sol Maior, sol menor, Ré Maior e 2.ª de Ré;

III. Frase 3: frase de grande alegria no dizer, assente em grupos de 7 acordes (iniciados no Ré Maior de registo intermédio); passagens por Ré Maior, 2.ª de Sol, Sol Maior e 2.ª de Lá;

IV. Frase 3’: sequência do tema em grupos de 5 acordes, com passagens por 2.ª de si, si menor, 2.ª de Lá, Lá Maior, Sol Maior, 2.ª de Ré e Ré Maior de registo intermédio (com o qual se inicia a frase seguinte):

V. Frase 4: retomar do tema da frase 3; pausa no final;

VI. Frase 5: desenvolvimento em Lá Maior, compasso ternário, melodia em grupos de 5 notas; passagens por 2.ª de Lá, Lá Maior;

VII. Frase 5’: é como que a passagem da frase 5 ao modo menor; mantêm-se o compasso ternário e os grupos de 5 notas; passagens por lá menor e 2.ª de lá;

VIII. Frase 6: virtuose com desenvolvimento em lá menor, compasso binário, alternância de notas com acordes (em grupos de 9); passagens por: lá menor, diminuta no 1.º ponto, 2.ª de Dó, diminuta no 3.º ponto, lá menor; lá menor, Fá Maior de 7.ª, 2.ª de ré, ré menor, diminuta no 1.º ponto, 2.ª de lá menor; lá menor, diminuta no 1.º ponto [pausa]; lá menor, 2.ª de lá, ré menor, lá menor, 2.ª de lá, lá menor;

IX. Frase 7: pequena frase-ligação, de 4 compassos ternários em 2.ª de Ré, dizer-base de 5 notas;

X. Frase 8: desenvolvimento em Ré Maior, começando em prelúdio de 4 compassos neste tom, com dizer de 5 notas (qual sequência à frase 7); continuação em quaternário lento, 1.ª e 2.ª de Ré Maior;

XI. Frase 9: nova frase-ligação, ternário, 3 compassos em Ré Maior; finalização em si menor [pausa];

XII. Frase 10: surpreendente sequência de acordes em compasso ternário, começando em 2ª de ré e terminando em 2.ª de lá; passagens por diminuta no 3.º ponto, Lá sustenido Maior, diminuta no 3.º ponto, 2.ª de lá, Lá sustenido maior, diminuta no 1.º ponto, 2.ª de lá;

XIII. Frase 11: final, lento e majestoso; compasso ternário, grupos de 4 acordes, passagens por ré menor, diminuta no 3.º ponto [bis], 2.ª de Ré, Ré Maior.

Curiosamente (ou talvez não), esta peça foi uma das preferidas de Fernando Machado Soares, quando em 1981 ouviu as gravações para depois redigir o belo texto patente na contracapa de LP: achou fora do vulgar a extrema alegria de algumas frases, bem como, uma vez mais, a capacidade revelada por OS no sentido de ‘pegar’ num tema e levá-lo às últimas consequências.
Como acompanhante, acrescentarei que foi, das peças em moldes relativamente tradicionais, a que maiores oportunidades criativas me prodigalizou.


3. A fechar

O que aqui fica escrito não passa de uma gota de água no que à Obra original de OS diz respeito. Havendo que delimitar um micro-objecto de análise dentro de uma produção instrumental que anda por boas dezenas de peças, optou-se, dentro da Obra gravada, pelos 3 temas que são explicitamente «variações» 92, ao que se acrescentou o primeiro tema instrumental gravado por OS, da autoria de um seu conterrâneo, como se viu.
A OS poderei voltar a qualquer momento; mas qualquer outro estudioso o poderá também fazer, assim as peças estejam acessíveis (em gravação ou em partitura) e haja (boa) vontade de as estudar. Na certeza de que quem o fizer plena justiça prestará a um dos mais fiéis vultos da galáxia, que aos 50 anos (em 1987), como se viu, se re-fixou em Coimbra e à causa da Guitarra e dos Organismos de Antigos Estudantes aí tem dado o seu melhor.

* * *

Poslóquio: Se por trás de um Grande Homem (até na estatura física…) há uma Grande Mulher, uma palavra é devida a Isabel Torrado e Azevedo, Colega do Ofício de Clio e inexcedível anfitriã (em Almada, em Coimbra, em S. João do Estoril), que como tal conheço há quase um quarto de século.


Lisboa, 18 de Junho de 2004

1 Texto patente na contracapa do LP Guitarra Portuguesa: Raízes de Coimbra, de Octávio Sérgio, com acompanhamento em viola pelo autor destas linhas, Porto, ORFEO / Arnaldo Trindade, 1981.
2 Ainda que, surpreendentemente (vistas as coisas em 2004), José Miguel Baptista tenha tido, já em 1983, o feeling de uma futura escrita, ao incentivar-me publicamente (no V Seminário sobre o Fado de Coimbra, Mai.1983) a escrever «os livros» para que teria copiosa informação…
4 Celso de Carvalho [Filho] é um nome de referência no rock de vanguarda das décadas de 70 e 80; por coincidência foi meu Colega na 3.ª classe da Instrução Primária (Porto, 1958/59) e no 1.º ano do Liceu (de Alexandre Herculano, Porto, 1960/61); não voltei a encontrá-lo. O Pai foi um destacado violoncelista das Orquestras Sinfónica do Porto (até 1961; nesta fase ensinou no Liceu de Alexandre Herculano) e Sinfónica da Emissora Nacional (1961 ss.).
14 Para o essencial da biografia de OS, cf. José NIZA, Um Século de Fado. Fado de Coimbra, II, Alfragide, EDICLUBE, pp. 269-272.
15 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. na nota anterior, pp. 136-138.
16 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 110-111.
17 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. na nota anterior, pp. 93-94.
18 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 199-202.
20 Há longos anos médico no Porto.
21 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 118-119.
22 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 67-68.
23 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, p. 146.
24 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 64-67.
25 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 205-209.
26 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 166-167.
27 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 252-253.
28 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 285-290.
29 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 18-27.
30 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 48-51.
31 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 292-293.
32 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, p. 94.
33 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 217-218.
34 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, p. 271.
35 ID., Ibid., vol. e loc. cits.
36 Autora de uma tese de licenciatura, defendida em 1970, sobre as fontes da Cronística de Duarte Nunes de Leão, trabalho orientado pelo Prof. Doutor Salvador Dias Arnaut (1913-1995).
37 Sobre o primogénito, António Sérgio Torrado Azevedo (n. 1968), cf. a n. 6 do texto 1. deste volume. Cf. também J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 98-99.
38 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, p. 149.
39 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 170-171.
40 Seu sobrinho. Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, p. 55.
41 Cf. o texto 4. do presente volume.
42 Ibidem. MAG tinha quarto na casa de que fui comensal nesse ano escolar de 1967/68, o 3.º andar de um já desaparecido prédio da Avenida Sá da Bandeira onde se localizavam, no rés-do-chão, a «Padaria Bijou» e, no 1.º andar, o consultório de lente de Psiquiatria Doutor Luís Augusto Duarte Santos; por aquele meu Grande Amigo e mais tarde companheiro de andanças musicais fiquei a saber da existência de um guitarrista considerado excepcional e autor de peças completamente ‘heterodoxas’ para o meio coimbrão de então.
44 No Estágio Pedagógico e no Exame de Estado (ca. 1971), reencontrou fugazmente Armando de Carvalho Homem, ao tempo metodólogo. Octávio Sérgio residiu largos anos em Almada, ensinando na Escola Secundária do Pragal, cujo Conselho Directivo chegou a integrar.
45 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 119-121.
46 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 98-99.
47 De qualidade apenas sofrível, este LP de 1980 merece todavia o destaque de, pela mão de Francisco Gonçalves, a viola-baixo surgir pela primeira vez no universo coimbrão. O que de todo invalida a auto-atribuição do ‘feito’ por Humberto Matias (cf. a notícia biográfica patente no desdobrável anexo ao duplo CD de José Mesquita, Coimbra dos Poetas / Coimbra das Canções, Trovas e Baladas, 1999).
48 A versão em causa será porventura, entre as que existem gravadas, a mais fiel ao original, já que OS teve como fonte uma gravação em cassette com execução pelo próprio Dr. «Xabregas». Sobre este Autor cf. também J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 168-169.
49 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 74-75, 48-51 e 76-77, respectivamente.
50 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 243-247.
51 Instrumentalmente inclui a «Valsa», de Gonçalo Paredes.
52 No momento em que escrevo (Jun.04), OS tem estado regularmente a entregar a Paulo Soares as partituras dos seus inéditos. No concerto de homenagem a OS, no âmbito da Coimbra 2003 / Capital Nacional da Cultura (Set.03), Paulo Soares executou já 3 dessas peças. É caso para dizer: «que venham mais cinco !», e que a curto ou médio prazo tenhamos, discograficamente, a integral da Obra de OS !
53 Anos lectivos de 1979/80 e -80/81.
54 Ed. ORFEO/Arnaldo Trindade STAT 105, Porto, 1981.
55 Note-se que na discografia de Carlos Paredes existe efectivamente um silêncio de 12 anos, entre 1971 (Movimento Perpétuo e Balada de Coimbra) e 1983 (Concerto em Frankfurt). Cf. a este respeito Octávio Fonseca SILVA, Carlos Paredes. A Guitarra de um Povo, Porto, Discantus, 2000, pp. 58-63 et passim.
56 E ainda com a participação de Júlio Pereira (cavaquinho) e Janita Salomé (viola) no tema «Vira de Coimbra».
57 Não me recordo se se tratava de O Passeio dos Alegres se de algum dos programas, também de J. Isidro, que àquele sucederam.
58 E até, pontualmente, de menos jovens: em 1985 José Miguel Baptista participou no programa Coimbra sem Tempo, acompanhado pelo Quarteto de Guitarras de Coimbra (QGC: António Brojo / António Portugal [gg.], Aurélio Reis / Luís Filipe [vv.]); um dos temas interpretados foi justamente Saudades de Coimbra, tendo o QGC seguido no acompanhamento as linhas gerais do arranjo de OS.
59 João Luís Maló de Abreu, titular da baliza da Associação Académica de Coimbra do final dos anos 50 a 1968; hoje médico-estomatologista e lente da Faculdade de Medicina.
60 Concretamente: «Dor na Planície», «Variações sobre o tom de Lá», «Nas Linhas de Torres (1810)» – onde pela primeira vez introduzi percussão no tema central da peça – e «Fantasia (A Espanhola)».
61 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 294-296.
62 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 125-126.
63 Este último interpretou «Moça d’aldeia» e «Trova do vento que passa», na que seria a sua última aparição em público: morreria cerca de um mês mais tarde.
64 Executou-se, uma vez mais, «Dor na Planície».
65 Que interpretou um tema (ainda hoje) inédito de Eduardo de Melo.
66 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 254-255.
67 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 95-96.
68 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 116-117. Mais pontualmente, o Grupo teve a constituição OS / Paulo Soares (gg.), Mário José de Castro [Filho] (v.). Sobre o segundo e o terceiro, cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 279 e 262, respectivamente.
69 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 282-283.
70 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, p. 299.
71 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 267-268.
72 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 162-163.
73 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 202-204.
74 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 63-64.
75 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, p. 276; nesta notícia referem-se «Ni» Ferreirinha e Fernando Ferreirinha, não-objecto de notícias autónomas.
76 V. supra, n. 17.
77 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 259-260.
79 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 210-211.
80 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 299-300.
81 Cf. J. NIZA, Op. e vol. cits. supra, n. 14, pp. 43-46.
82 S.d. [ca. 1999].
83 Esta última fôra executada em público uma só vez, no antigo «Restaurante Algarve» (estação do Rossio, Lisboa, 1982/04/26), numa actuação em que participaram António Bernardino, OS (g.), António Sérgio (g. e v.), Durval Moreirinhas e A. L. de Carvalho Homem (vv.). A peça em causa foi tocada por OS / António Sérgio (g. e v., respectivamente).
84 Coord. J. NIZA, Movieplay MOV 30.487 A/B, 2003, faixas 4, 8 e 12 do CD 1 e 6 e 15 do CD 2.
85 CD 1, faixa 11 e CD 2, faixa 5, respectivamente.
86 De onde a ‘tentação’ de diversos «2.ºs guitarras» (v.g. Manuel Mora) executarem neste passo uma dedilhação a fazer lembrar a correntemente utilizada na referida peça de António Portugal.
87 «Patenteia», obviamente, para quem o não tenha conhecido nas décadas de 50 e 60, já que quase não haverá registos gravados seus desses tempos.
88 António Manuel NUNES, «Da(s) Memória(s) da Canção de Coimbra», in Canção de Coimbra: testemunhos vivos (Antologia de Textos), Coimbra, Direcção-Geral da Associação Académica de Coimbra / Pelouro da Cultura, 2002, pp. 9-69, maxime 56.
89 V. supra, n. 1.
90 No Verão de 1981, já concluída a gravação, cheguei a conceber como «2.ª guitarra» para este frase um exercício a fazer lembrar justamente um minuete de inspiração haendeliana. Mas nunca houve oportunidade para o experimentar.
91 No ataque à repetição de um segmento desta frase, em 2.ª de ré, proporcionou-se um interessante efeito de «2.ª guitarra».
92 Ainda que outras pudessem, com toda a legitimidade, ostentar tal designação no título, v.g. «Flores em Abril», que bem poderiam passar como «Variações sobre o tom de Lá n.º 2».